[LilyPond] 小型樂團可用的免費模板樂譜

前言

本文提供一份小型原聲流行樂團 (acoustic pop ensemble) 可用的 LilyPond 免費模板樂譜，讓樂友藉此觀察 LilyPond 代碼的整體架構，比較快上手這套樂譜軟體。

雖然是給原聲樂團使用的樂譜，稍微改一下配置，也可以給使用電子樂器的樂團用。

完整程式碼

為節約篇幅，我們不在這篇文章展示完整程式碼，僅說明其原理。

有興趣的樂友可以到這裡追蹤程式碼及下載樣板樂譜來用。

樂團配置

本著四弦琴緣的核心精神，這個樂團使用輕便、可攜的原聲樂器 (acoustic instrument)。其預設設置如下：

• 旋律 (melody)：歌唱或吉他麗麗 (guitalele)
• 和聲 (harmony)：baritone 烏克麗麗 (baritone ukulele)
• 低音 (bassline)：木貝斯 (acoustic bass guitar) 或烏克麗麗貝斯 (ukulele bass)
• 節奏 (beat)：木箱鼓 (cajon)

一般來說，旋律會使用烏克麗麗。這裡改用吉他麗麗是因為後者音域比較寬。兩者音色相近。如果有音色上的考量，還是可以改回烏克麗麗。

和聲一般是用原聲吉他。這裡使用 baritone 烏克麗麗是因為後者比較輕便。兩者音色也是相近的。

低音不論是使用木貝斯還是烏克麗麗貝斯，兩者的配置 (定弦) 是相同的。視音樂上的需求來選樂器即可。

流行樂團的鼓通常會用爵士鼓 (drum kit)。這裡則改用音色接近但輕便許多的木箱鼓。有些比較輕柔、和緩的樂曲可能完全不用鼓。這時候可以改用其他小型打擊樂器，像是沙鈴 (shaker)。

撰寫各部分譜

這份樣板樂譜原本是先總譜再分部譜。為了便於閱讀，我們將原始碼拆開、分段展示。沒有完全按照原本的順序。

樂譜架構

每份樂譜會以 \score 區塊包住。以下同。其架構如下：

% 虛擬碼
% 這份樂譜實際上無法使用
\score {
    \header {
        % 設置樂譜標題、作曲者等元資訊
    }

    <<
    \new Staff {
        % 撰寫樂譜
    }
    >>

    \layout {
        % 設置樂譜的版面
    }

    % 加入此區塊，LilyPond 會自動產生 MIDI
    \midi {
        % 設置 MIDI
    }
}

對樂譜代碼的架構有概念後，看到比較長的樂譜代碼就不會感到害怕。

旋律分部譜

以下是旋律分部譜的代碼：

% Create the melody part.
\score {
    \header {
        piece = "The Title (Melody Part)"
    }

    <<
    % Create the chord name part.
    \new ChordNames {
        % Recall the chord names we wrote.
        \chord
    }

    \new Staff {
        \clef treble
        \piece-parameter
        \melody
    }
    \new Lyrics \lyricmode {
        \lyric
    }
    \new TabStaff \with {
        % Set the tuning as a guitalele.
        stringTunings = #guitalele-tuning
    } {
        \melody
    }
    >>

    \layout {}
}

這份樂譜有很多地方都用到變數。因為總譜和分譜都會重覆用到同一份資料，重覆撰寫容易導致前後不一致。以下同。

如果單純只有歌唱，可以把 TAB 譜的部分刪掉。輸出樂譜時只是少掉 TAB 譜的部分而已。

TAB 譜預設採用吉他定弦，這裡是用吉他麗麗定弦，所以要另行設置。對於如何用 LilyPond 撰寫 TAB 譜，可以參考這篇文章。

和弦分部譜

以下是和弦分部譜的代碼：

% Create the harmony part.
\score {    
    \header {
        piece = "The Title (Harmony Part)"
    }

    <<
    % Create the chord name part.
    \new ChordNames {
        % Recall the chord names we wrote.
        \chord
    }

    \new Staff {
        \clef "treble_8"
        \piece-parameter
        \harmony
    }
    \new TabStaff \with {
        % Set the tuning as a baritone ukulele.
        stringTunings = #baritone-ukulele-tuning
    } {
        \harmony
    }
    >>

    \layout {}
}

這裡的代碼在很多概念上和前一小節雷同。樂友可試著讀讀看。

注意這裡採用高音譜號，但是高八度記譜。吉他、baritone 烏克麗麗、中阮等中音域樂器時常會採用這種記譜方式。

一般來說，會在分譜採用五線譜和六線譜並排的方式來記譜。這樣可以讓演奏者比較快熟悉指法，但仍可以透過五線譜來觀察音型變化。

注意我們在五線譜及六線譜都呼叫同樣的音符 (harmony)，這樣就不會重覆撰寫。這是 LilyPond 很常見的撰碼方式。

低音分部譜

以下是低音分部譜的代碼：

% Create the bassline part
\score {
    \header {
        piece = "The Title (Bassline Part)"
    }

    <<
    % Create the chord name part.
    \new ChordNames {
        % Recall the chord names we wrote.
        \chord
    }

    \new Staff {
        \clef bass
        \piece-parameter
        \bassline
    }
    \new TabStaff \with {
        % Set the tuning as a bass guitar,
        %  either electric or acoustic.
        stringTunings = #bass-tuning
    } {
        \bassline
    }
    >>

    \layout {}
}

貝斯的音域較低，使用低音譜號以外的方式記譜會導致過多加線 (ledger line)，反而不易閱讀。其他的代碼在概念上和前面相同，請自行閱讀。

節奏分部譜

以下是節奏分部譜的代碼：

% Create the beat part.
\score {
    \header {
        piece = "The Title (Beat Part)"
    }

    <<
    \new DrumStaff \with {
        % Use a cajon as if it is a drum kit.
        drumStyleTable = #drums-style
    } \drummode {
        \clef percussion
        \piece-parameter
        \beat
    }
    >>

    \layout {}
}

注意節奏分部譜的變化較大，會因使用不同打擊樂器採用不同記譜方式。以本例來說，此分部譜是設計給木箱鼓使用的，但沿用爵士鼓的記譜方式。

撰寫總譜 (Full Score)

以下是總譜的代碼：

% Create the MIDI for a piece.
%
% We can explore a piece freely
%  before your ensemble play it.
\score {
    % Keep the chord names from the MIDI output.
    \removeWithTag #'chord
    \piece
    \midi {}
}

% Create the full score.
\score {
    \piece
    % Set the layout of a sheet music.
    \layout {}
}

這裡用到了一個小技巧。我們製作了兩次總譜。第一次製作該總譜的 MIDI，第二次則是製作該總譜的電子檔。製作 MIDI 時會把和弦名稱 (chord name) 的部分去除，才不會在每次換和弦時出現不必要的和弦聲音。

總譜寫在 piece 變數中。該變數的內容如下：

% Record the piece.
piece = {
    \new StaffGroup <<
        % Create the chord name part.
        \tag #'chord \new ChordNames {
            % Recall the chord names we wrote.
            \chord
        }

        % Create the melody part.
        \new Staff \with {
            instrumentName = "Melody"
            midiInstrument = "voice oohs"
        } {
            % Use treble clef.
            \clef treble
            % Recall the parameters of the piece.
            \piece-parameter
            % Recall the melody we wrote.
            \melody
        }
        \new Lyrics \lyricmode {
            % Recall the lyrics we wrote.
            \lyric
        }

        % Create the chordal part.
        \new Staff \with {
            instrumentName = "Harmony"
            midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
        } {
            % Use treble clef.
            % Record the notes higher in an octave.
            \clef "treble_8"
            % Recall the harmony we wrote.
            \harmony
        }

        % Create the bass part.
        \new Staff \with {
            instrumentName = "Bassline"
            midiInstrument = "acoustic bass"
        } {
            % Use bass clef.
            \clef bass
            % Recall the bassline we wrote.
            \bassline
        }

        % Create the beat part.
        \new DrumStaff \with {
            instrumentName = "Beat"
            \override MidiInstrument #'midiInstrument = #"drum kit"

            % Assume a cajon here.
            % Record the sheet music as if a drum kit.
            %
            % Change the style table if you
            %  use other percussion instrument.
            drumStyleTable = #drums-style
        } \drummode {
            % Recall the beats we wrote.
            \beat
        }
    >>
}

由於總譜的代碼比較長，而且和分譜有部分重疊，所以列在後面。實際上，在一份樂譜中，會先列出總譜，再分別列出分部譜。

總譜的重點在於理解各個分部間如何合作及整體的音樂性，而不是技術上的細節，所以會省略 TAB 譜。這樣可以節省一些空間。

使用 LilyPond 製作樂譜的額外好處是可以順便製作 MIDI。在實際演奏前先用電腦模擬，初步感受樂譜有沒有什麼問題。但 MIDI 本身無法發出聲音，要使用 MIDI 播放器播放或是再轉換成聲音檔。可參考這篇文章 來轉換 MIDI。

和數位音樂工作站結合

我們改良了這個樣板樂譜，每個聲部會輸出獨立的 MIDI 檔案。日後要使用數位音樂工作站製作音樂時，只要將 MIDI 檔案匯入並微調即可，不用輸入兩次音符。

比起 DAW 檔案，大部分樂友應該會比較想保存樂譜，所以我們設計了這樣的工作流程。有些商業樂譜軟體可以和特定 DAW 結合，但軟體選擇就會被綁死。藉由匯入 MIDI 或 MusicXML 等開放格式檔案，就可以將樂譜軟體和 DAW 分開。