忙碌現代人的練琴指南

前言

對於音樂愛好者來說，練琴本身是幸福時光。但在忙碌的現代生活，這項活動變成一種奢侈。

本文針對忙碌的現代人，提供有效率的練琴方式。讓樂友不用花費長時間練琴，早日離開新手村、享受音樂帶來的美好。

前提

本指南是以練習流行歌曲為目標，這是大部分樂友感興趣的主題。

不論你的樂器是烏克麗麗、木吉他、木箱鼓或其他流行音樂會用到的樂器皆適用。

每天半小時到一小時

音樂是一種興趣。既然是興趣，代表不是單憑花錢就自得獲得的東西，而要投注時間練習。練到一定程度後才能真正成為長期的興趣。

每天半小時應該是最低限度了。如果一天投注的時間少於半小時，會難以學到上手、成為興趣。

有些人覺得很難找出這麼多時間，但有時候人們把時間花費在看似必要卻是浪費的項目，像是追劇、看 YouTube、刷臉書。如果連一天半小時都不願意投注，是真心對音樂感興趣嗎？

此外，集中在週日下午的大練琴效果也不好。以人的生理機制來說，半小時六天會比三小時一天來得好。對於音樂愛好者來說，能夠練到一小時六天當然會更好。

移開令人分心的事物

同樣的練琴時間，是在滑手機中草草渡過還是專注地練完琴呢？除了投注時間外，練琴的品質也會影響練琴的效率。

練琴的時候，遠離電腦。把想練的譜印出來，到不會碰到電腦的地方練。手一碰到滑鼠、鍵盤的那一刻，就無法專注在練琴上了。這是人的惰性。

除了重要的親朋好友外，所有的通訊軟體、社群軟體都應該切成靜音。新聞、廣告、推播等即時訊息，當下看和一個小時後再看是一樣的。但當下看會導致分心，所以我們等練琴完再慢慢看就好。

練習基本動作

練基本動作才是最快的

表面上，因為練習時間少，所以跳過基本動作，直接練習曲子。這個想法很直覺，但事實上卻不是這樣。

音樂是由旋律 (melody)、和聲 (harmony)、節奏 (rhythm) 等基本要素組成。旋律可視為音階 (scale) 的不規則運行，和弦 (chord) 在彈撥樂器上有慣用的模式 (指法) 可用，節奏則是所有樂器都會用到的基礎概念。

當我們把音樂的基本要素練到很熟，曲子就是只把這些要素重新排列組合而已。反之，如果著重刷了幾首曲子，但基本動作不紮實，那就只是負增強錯誤的彈奏習慣罷了。

練習音階 (Scale)

對於學習指彈吉他、指彈烏克麗麗等以旋律為主的曲子，平日請多練音階。

練習音階並不是只彈 do re mi fa sol la ti do 後再 do ti la sol fa mi re do。這樣彈效果有限，因為手指只是記得特定的順序。

對於同一組音階，有很多種練法，像是

• 七聲音階上行下行
• 五聲音階上行下行
• 音階模進，像是 1324、2435、3546 ...
• 和弦組成音，像是 135、246、357 ...
• 練一些 lick，當成短曲子來練

透過不同的音階進行模式，讓自己真正記住音符在指板上的位置，而不是只記特定的彈奏順序。

只練音階會比較無聊，可以搭配自己目前學習的曲子來練。像是目前在練 G 大調的曲子，就練 G 大調音階當熱身，然後練曲子。

另外一種方式是每週練一種音階，強迫自己去接觸平常少用的音階，跳出舒適圈。

流行歌曲常用的音階就是那幾種，只練常用音階也是一個選項。但想拓展自己的能力的話，有時候要試著彈一些不一樣的東西，給自己新的刺激。

練樂句循環 (Loop)

對於學習彈唱、節奏吉他、木箱鼓等以伴奏為主的曲子，請多練樂句循環。

流行音樂的伴奏通常是由樂句循環再加上一些過門 (fill) 所組成。某位鋼琴家在 YouTube 播送超洗腦的四和弦鋼琴伴奏課程廣告，就是基於相同的概念。

和弦進行沒有著作權，1645、1625、卡農進行等東西大家都在用。既然很多曲子都是用這些循環組成的，我們直接練習這些循環就好。最後再補強過門就等同於練完曲子。

剛開始都是練刷弦 (strumming)，後來會慢慢加入一些指彈 (fingerpicking)。在相同的樂句循環下，左手的動作是重覆的，只要改變右手的動作即可。

覺得刷循環很無聊的樂友，可以直接從自己在練的彈唱曲目挑出重覆的和弦進行單獨練習，基本上效果雷同。行有餘力的話，試著主歌、副歌彈奏不同的伴奏形態。

木箱鼓沒有和弦的概念，但也有各種常用循環，像是一小節循環、兩小節循環、四小節循環。所以練習的方式是一樣的。

買練習週記來練習

如果不知道要練習什麼基本動作，可以買練習週記這種樂譜來練。這種樂譜由許多簡短的練習曲組合而成，符合本文的概念。

巿面上的確有幾本以練習週記為書名的樂譜，但撥子沒有要幫這些書業配。有興趣的樂友可以自己去樂器行翻閱。這種概念的樂譜不僅是台灣有，國外也有很多。

不用太拘泥於週記這個時間概念。買練習曲集，就是一首首吃完，慢慢就會進步了。練得紮實比練得多還重要。

精確地練習樂曲

有些樂友還是比較喜歡練習曲子。這裡提供透過曲子練琴的方式。

初步走完曲子後，請將曲子拆成一句句樂句來練習。每個樂句都當成獨立的 lick 來練習。要練到不依賴前一樂句，每句都可以當獨立段落彈奏完成。

為什麼要將樂句獨立出來呢？有些樂友會習慣遍遍刷曲子的練琴方式，手指頭不自覺依賴先前樂句在彈琴。這種方式沒有效率且無法真正地提升演奏技巧，請務必改掉。

曲子畢竟不是練習曲，對基本動作的練習效果不是那麼好。但對音樂愛好者來說，能夠精確地練習曲子，總比遍遍刷來得好。

將各個項目獨立出來練習

練習曲已經是曲子的濃縮了。但覺得練習曲還是太難時，試著觀察出可拆分的部分來練習，再慢慢還原成原本的練習曲。

例如，練樂句循環時，不一定一開始就要直接練整個循環。可以悶音練右手刷弦，每個和弦個別刷弦，最後再組合起來練習樂句循環。

學會拆解演奏動作的技巧後，不僅用在練習基本動作，對於練習曲子也很有幫助。

挑出關鍵錯誤

練習的過程中，會發現自己在某個關鍵環節卡住，這時候應該挑出來獨立練習。

例如，練習 Dm-Em-F-G 循環時，每次都在 Em 轉 F 和弦的地方卡住、轉換不順。這時候，不要再遍遍刷整個樂句循環，專注在練習 Em 和 F 和弦間的轉換。練順後再重新刷整個循環。

越會出錯的地方要多花時間練習，已經彈得很順的東西不需要花太多時間。這才是有效率的練琴方式。

使用節拍器的方式

雖然覺得自己已經會數拍子了，但碰到困難的段落總會不自覺變慢一點。節拍器就是要用來克服人的惰性。

選定好一段音階、循環、lick、樂句後，用以下方式練習：

• 不用節拍器，初步熟悉練習片段
• 從 60 至 80 BPM 開始。基本上就是可以輕鬆彈奏但不會覺得太慢的速度
• 在節拍器輔助下，順暢、不出錯地走完整個練習片段。能帶些音樂性更好
• 增加 5 BPM，重覆這個練習
  • 若能夠順利練完，繼續增加
  • 若覺得過於困難，退回上一個速度再練一下，然後回到這個速度
• 練到曲子的目標速度或 120 BPM 後結束這個練習片段
• 可以分散在多天完成。有些困難的片段無法一天練完

為什麼是 120 BPM 呢？以流行歌曲來說，慢速是 60 至 80 BPM，中速是 80 至 100 BPM，快速是 100 至 120 BPM。練到 120 BPM 代表在慢、中、快都可以順利地表達特定片段。

有些演奏曲會到 132、144、150、160 BPM 或更快。但對音樂愛好者來說，過度強調樂曲速度會適得其反，所以先以 120 BPM 為目標就好。